Na ekspozycję w Galerii Miejskiej Arsenał złożą się prace będące przykładami różnorodnych perspektyw możlwych do obrania przy dyskutowaniu tematu Szczęścia. Różnorodność, tak estetyczna, jak i ideologiczna stanowi niewątpliwą wartość tego projektu. Wystawa W Poszukiwaniu Szczęścia popularuzuje twórczość artystów zagranicznych w Polsce, oraz stwarza platformę do międzynarodowej kolaboracji i wymiany kulturowej. Do grupy trzydziestu artystów pochodzących z Albanii, Australii, Estonii, Grecji, Islandii, Kanady, Polski, Rosji, RPA, Turcji, Wielkiej Brytanii i Włoch, w większości mieszkających obecnie w Anglii, dołączy pięcioro artystów mieszkających w Polsce.
Nazwiska wszystkich artystów biorących udział w wystawie w Poznaniu:
Louise Adkins, Alexandrer Bates, Melissa Bugarella, Kathryn Cooper, Andy D'Cruz, Charlie Coffey, Michael Davies, Maddy Dickerson, Tinsel Edwards, C. James Fagan, Ester Faiman, Gene George, Jerome Harrington, Anna Kalwajtys, Merve Kaptan, Maria Kjartansdottir, Aneta Lis, Eva Lis, Tomasz Madajczak, Ivo Nikić, Herve Perez, Paulina Płachecka, Marianna i Daniel O'Reilly, Alicja Rogalska, Mateusz Sadowski, Justyna Scheuring, Erica Scourti, Emily Paige Short, Michal Tkachenko, Matthew Verdon, Siobhan Wanklyn, Liz Wroe, Fani Zguro, Piotr Żyliński
Wystawie towarzyszyć będzie dwujęzyczny katalog zawierający dokumentację wystawy, w tym działań performatywnych przewidzianych na wieczór otwarcia.
Więcej informacji o artystach zagranicznych / International artists' bios and information about their work:
Louise Birgitta Adkins: Brytyjska artystka mieszkająca w Manchesterze, której twórczość wyrasta z serii performansów, wideo i instalacji, tworzonych samodzielnie jak i w kolaboracjach, pod wspólną nazwą Lisalouise. Prace z tej serii wystawiała między innymi w The Arches oraz z w CCA- The Centre of Contemporary Art w Glasgow, w Szkocji, a także na festiwalu Philadelphia Visual and Live Art Festival w Stanach Zjednoczonych. W indywidualnej praktyce artystycznej Louise skupia się nad związkami pomiędzy performensem a mediami elektronicznymi. Badania nad nimi zaowocowały m.in. prezentowaną na wystawie wideoinstalacją "The Windmills of Your Mind" (Wiatraki Twojego Umysłu).
Louise Birgitta Adkins is an artist based in Manchester. Her practice has grown out of a series of performance, video and installation works produced individually as well as colaborative works under the name Lisalouise. As a part of this collaborative practice she has exhibited e.g. at The Arches and The Centre of Contemporary Art (CCA) in Glasgow and as part of the Philadelphia Visual and Live Art Festival in the US. Recently Adkins has focused on her individual practice looking at the relationship between performance and digital media. For The Pursuit of Happiness she will show her most recent work ‘The Windmills of your Mind’ which uses an unidentified room to evoke the world of film noir, hotel rooms, lodging houses and late-night clubs.
Alexandrer Bates: Artysta urodzony w 1984 w Aleksandrii w Egipcie. W 2008 uzyskał tytuł MFA na wydziale Fine Art Media w Slade School of Fine Art (UCL) w Wielkiej Brytanii. Alexander tworzy w różnych mediach, przede wszystkim jest jednak autorem instalacji i wideo. Jedną z zaproponowanych przez niego na wystawę prac jest szkolny zeszyt w całości wypełniony odręcznie napisanymi słowami: "I will make Art" (Będę tworzyć sztukę). Inna jego realizacja z 2007 roku, zatytułowana "Work a day" (Praca Dziennie) stanowi dokumentację jego starań, aby przez miesiąc każdego dnia realizować przynajmniej jedno nowe dzieło sztuki.
Alexander Bates was born in 1984 in Alexandria, Egypt. In 2008 he obtained MFA in Fine Art Media from Slade School of Fine Art (UCL). Alexander works with various media including installation and video. He is inspired by the human desire to create order out of disorder. His practice can be seen as both a reflection of this need and also through the use of scale, materials and context in individual pieces, a way of undermining and rebelling against this compulsion. In recent investigations, Alexander has simplified his methods, combining the repetitive and accumulative approach used in old artworks with more direct and quicker pieces. This is an attempt to not only enrich and vary his artistic output but also forms a personal enquiry into what defines something as a ‘work’ of art and questions whether an object's worth is reflective of its duration. In addition to his studio practice, Alexander is also co-founder, editor and contributor for quarterly Art zine Impulsive Random Platform.
Melissa Bugarella: Londyńska artystka urodzona w Wenecji, we Włoszech. W 2009 roku uzyskała tytuł MFA w Goldsmiths University of London. Prace Mellisy były wystawiane i wyświetlane międzynarodowo m.in w Camden Art Centre w Londynie jako część pokazu New British Video oraz w Gallerja Zagreb w Chorwacji na wystawie From London with Love. O swojej twórczości mówi, iż traktuje ona o ekstazie, entuzjazmie i nieograniczomnych możliwościach.
Melissa Bugarella was born in Venice, Italy. She completed the MFA course at Goldsmiths, University of London. Mellissa's works were exhibited and screened internationally e.g. in Camden Art Centre in London as a part of New British Video and in Gallerja Zagreb, Croatia (From London with Love). For The Pursuit of Happiness she will show her video piece ‘Landing in heaven’. Melissa says: “My work is (about) exuberance and ecstasy. A devotional effort into a possibility.”
Charlie Coffey: Artystka z Londynu, absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych na Goldsmiths University of London. Jej ostatnie pokazy to m.in wystawa w Deptford w kolaboracji z Richardem Hard’sem oraz udział w wystawie New British Landscapes w Takecourage Gallery w Londynie. Na wystawę W Poszukiwaniu Szczęścia zgłosiła dwie mapy – reprezentacje fikcyjnego półwyspu Perfecto i wyspy Einsety. Są to interpretacje historycznych dokumentów odnoszących sie do fikcyjnych prób ustanowienia wolnościowej społeczności na wyspie Einsety. Prace Charlie koncentrują się wokół zagadnień Utopii, podróży, emigracji i życia zbiorowości. Nie obce jest im również wzbudzanie poczucia nostalgii, często pojawiającego się wobec dyskursu utopijnych idei i wyborów życiowych postaw.
Kathryn Cooper: Artystka z Yorkshire w Anglii, która w 2002 roku ukończyła Nottingham Trent University. W swoich pracach Kathryn koncentruje się na próbach odkrycia gdzie rzeczy się zaczynają i gdzie kończą - po tym jak zostały wykorzystane, zużyte czy po prostu przeżyte. Równolegle do tych dociekań Kathryn tworzy eksperymentalne performensy, aby- jak mówi- zbliżyć się do istoty rzeczy i lepiej zrozumieć co jest możliwym. Na wystawie W Poszukiwaniu Szczęścia Kathryn zaprezentuje wyniki badań nad pewnym antydepresantem, oraz wizualne rezultaty podjętych przez siebie eksperymentów z urządzeniami do mierzenia poziomu szczęśliwości.
Kathryn Cooper is an artist based in Yorkshire. She graduated from Nottingham Trent University in 2002. Kathryn’s practice is mainly concerned with trying to discover where things come from and where they end up after they have been used, served their purpose or lived. Kathryn performs experiments along the course of these investigations in order to get a closer handle on the subject matter, and more clearly understand what is possible. In The Pursuit of Happiness Kathryn will present an investigation into a particular anti-depressant which gave rise to experiments in happiness: sticking rigourously to a self help happiness guide, attempting to monitor the results and creating some kind of happy-o-meter.
Michael Davies: Brytyjski artysta mieszkający w Leeds, absolwent Uniwersytetu w Bath w Anglii. Na wystawie W poszukiwaniu Szczęścia Michael pokarze wizualną reprezentację własnej Teorii Szczęścia. „Jako że istnieje wiele sposobów na poszukiwanie szczęścia, jest także wiele jego definicji - tłumaczy artysta. Każda definicja jest wyrażana we właściwym jej języku, przy użyciu jej własnej integralnej logiki: Obrazy (kolor szczęścia), Słowa (poezja szczęścia), Dźwięki (muzyka szczęścia), Chemia, narkotyki (chemia szczęścia)… Niektóre z nich są intuicyjne, podświadome, być może zupełnie pozbawione racjonalnej formy i struktury- dodaje.”
Michael Davies is a British artist who lives and works in Leeds, UK. He is a University of Bath graduate. Michael has developed his theory of happiness and its visual representation. “As there are many ways to pursue happiness, there are also many definitions of happiness. Each definition is expressed in it's own language and using it's own internal logic: Images (colour of happiness). Words (poetry of happiness). Sounds (music of happiness). Chemicals, drugs (chemistry of happiness) (…) Some are intuitive, subconscious, perhaps without rational form and structure.”
Maddy Dickerson jest Angielskim artystą zajmującym się sztuką "miejską". Jego twórczość czerpie z "kultury wyrzucania". Aktualnie Maddy pracuje rownież w zakresie performance, prowokując sytuacje, w które "publiczność" zostaje zaangażowana bez wlasnej zgody (na podobieństwo odbioru street art-u). Dla wystawy W Poszukiwaniu Szczęścia, artysta przygotowuje kilka prac, w tym performerską kolaborację z Gene- George.
Maddy Dickerson is a contemporary urban artist from England. His artistic practice is being based on western ‘throw away culture’. More recently Maddy has been working with performance art, creating art that the audience automatically are a part of without their permission, much like the concept of street art. For The Pursuit of Happiness he will present his stencil pieces. He is also preparing a life art act in collaboration with Gene-George.
Tinsel Edwards: Brytyjska artystka zainspirowana kulturą D.I.Y. (Zrób to sam), duchem punka i rebelii lo-fi. Ukończyła Goldsmiths University of London. Jej prace są reprezentowane prze Stella Dore Gallery i były dotąd pokazywane w Wielkiej Brytanii, Irlandii i Niemczech. W swoich pracach Tinsel często wykorzystuje slogany, za pomocą których tworzy anegdotyczne komentarze do swoich figuratywnych kompozycji malarskich. Jej obrazy to zarówne osobiste narracje jak i społeczne komentarze. Podoba jej się idea robienia prac, które stawiają wyzwanie dla strachu lub sugerują społeczną zmianę. Niedawne realizacje artystki dotyczyły głównie lęku i tego co powstrzymuje ludzi przed działaniem.
Tinsel Edwards graduated from Goldsmiths, University of London. Her artwork is represented by Stella Dore Gallery and has been exhibited in the UK, Ireland and Germany. She is inspired by the idea of D.I.Y culture, the spirit of punk and lo-fi rebellion. Tinsel uses slogans in her work, painting anecdotes or comments over her own figurative compositions. It’s a personal narrative and a social commentary. The artists says: “I like the idea that art can be an agent for social change (…) Recently I’ve been interested in fear, that thing that we have to overcome in order to achieve and realise our wildest dreams.” On The Pursuit of Happiness exhibition Tinsel will show her paintings ‘Paint Stuff Do Stuff’ and ‘More Urgency’.
C. James Fagan: Brytyjski artysta, który uzyskał tytuł MA na Uniwersytecie Wales Institute w Cardiff. W trakcie studiów w Walii James zainteresował się niszowymi zagadnieniami takimi jak UFO, ESP (percepcja ponadzmysłowa) czy duchy. Na wystawie W Poszukiwaniu Szczęścia zaprezentuje instalację „The Practical Time Travel Project” (Projekt Praktycznej Podróży w Czasie). Jest to project opierający się na przekonaniu, iż mocne, emocjonalne połączenie z określonymi punktami w czasie może być pierwszym krokiem ku podróży w czwartym wymiarze.
C. James Fagan graduated from the MA programme at University of Wales Institute, Cardiff, where his practice developed into the exploration of fringe ideas such us UFOs, ESP (extrasensory perception) and ghosts. In The Pursuit of Happiness C. James Fagan will present ‘The Practical Time Travel Project’ exploring a link between time and happiness. “With practice the user will be able to connect with the ‘happiness point’ of someone who is not themselves and travel beyond their life’s time-line”.
Ester Faiman: Artystka mieszkająca i pracująca w Tallinie w Estonii. Ukończyła Wydział Sztuk Interdyscyplinarnych na estońskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jej prace były prezentowane międzynarodowo. Ester tworzy unikatową biżuteria, realizuje wideo , rzeźbi, fotografuje. Najczęściej wypowiada się jednak poprzez realizacje z kręgu land art i instalacje site-specific. W swojej twórczości często wyostrza kontrasty istniejące pomiędzy zwierzętami a ludźmi. Podczas gdy istnienie obu zależy od ich środowiska, istoty ludzkie uwikłane są w auto-destrukcyjny konflikt z naturą- jak twierdzi artystka- upodabniają się raczej do pasożytów.
Ester Faiman lives and works in Tallin, Estonia. She graduated from Estonian Academy of Arts, Department of Interdisciplinary Arts. Her work has been exhibited internationally. Ester works using various media, most frequently in land-art and site-specific installation, photography, jewellery, video and sculpture. Ester explores in her practice relationship between humans and animals. She is also interested in the impact of human activities on the environment. For The Pursuit of Happiness Ester will show her photographic work concerned with these issues.
Gene-George Earle: Artysta urodzony w 1988 roku w Południowej Afryce mieszka i pracuje w Wielkiej Brytanii. W latach 2006-2008 studiował sztuki wizualne w Birmingham. Jego ostatnie wystawy to Language and Sound w Eastside Projects, Birmingham, 2009, oraz The Elephant Men w The Works Gallery w Birmingham, razem z Earle & Paulem Newmanem, 2009. Na wystawie W Poszukiwaniu Szczęścia, wspólnie z Maddym Dickersonem dokona interwencji w przestrzeni galerii. Jego realizacje często okazują się przyjmować formę ironicznych żartów na temat "świata sztuki".
Gene-George Earle was born in RPA, currently lives and works in the UK. His recent shows include: ‘Language and Sound’ at Eastside Projects, Birmingham and ‘The Elephant Men’ (with Paul Newman) at The Works Gallery also in Birmingham (2009). For The Pursuit of Happiness Gene-George will present a life art act in collaboration with Maddy Dickerson.
Jerome Harrington: Brytyjski artysta urodzony w Plymouth w Anglii. Ukończył studia na wydziale Szkła w Edynburskim College of Art oraz w Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Jego prace były prezentowane w licznych galeriach w Wielkiej Brytanii i w Holandii. Jerome jest wykładowcą na Wydziale Sztuki Interdyscyplinarnej i Designu w Leeds College of Art. Jego propozycją na wystawę W Poszukiwaniu Szczęścia jest instalacja interaktywna zatytułowana "Investment, Benefits, Dividends" z 2006 roku. Jest to interaktywna realizacja, wymagająca kolektywnego działania do swojego zaistnienia w przestrzeni.
Jerome Harrington was born in Plymouth, England. He graduated from glass departments at Edinburgh College of Art and Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. His works were presented in numerous galleries across the UK and The Netherlands. Jerome is a lecturer at Leeds College of Art (Interdisciplinary Art and Design).
Anna Kalwajtys: Polska artystka performance prezentująca swoje prace międzynarodowo, obecnie mieszkająca w Edynburgu w Szkocji. Ukończyła Wydział Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Wydział Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Uczestniczyła w wielu pokazach sztuki performansu takich jak Leave Art Alone. Polish Woman Artists Perform w Drill Hall w Edynburgu, PROLOGUE 3, ESC Gallery w Graz w Austrii , PAIR 01-Taidepanimo w Lahti w Finlandii. Anna postrzega performans jako żywą materie, wypadającą poza granice określające sztuki wizualne i teatr. Wierzy, iż najważniejszym aspektem tego gatunku sztuki jest fakt, iż zdaje sie on kategorycznie domagać szczerości intencji twórcy.
Anna Kalwajtys was born in Poland. She graduated from Department of Sculpture at Academy of Fine Arts in Gdansk (PL) and Intermedia Faculty at Academy of fine Arts in Poznan (PL). She currently lives and works in Edinburgh, Scotland. Anna parcitipated in numerous live art projects and events in Europe e.g. Acción! 09 MAD - VI International Performance Art Meeting, Madrid, Spain (2009), Leave Art Alone, Drill Hall in Edinburgh (2008), PROLOGUE 3, ESC Gallery in Graz, Austria (2007), PAIR 01-Taidepanimo, Lahti, Finland. Anna Kalwajtys views performance as a living matter, which falls outside of the bounds of the ordinary processes of theatrical arts. She believes that the most tempting aspect of this genre is, above all, the fact that performance seems to categorically require a sincerity and veracity of intentions from the person tapping into it. For The Pursuit of Happiness Anna will perform a live art act entitled ‘I am Winner’.
Merve Kaptan: Artystka urodzona w Turcji, która uzyskała tytuł BA w Sztukach Pięknych na Goldsmiths University of London, a obecnie studiuje na Central Saint Martins w Londynie. Jej oniryczne wideo zatytułowane „Happiness!” przedstawia kobietę siedzącą nieruchomo, pośrodku ruchliwej ulicy. Jej odrębność jest dodatkowo zauważalna poprzez jej kolorowe ubranie i czerwoną walizkę. Stopniowo wyraźnym staje się jej nastawienie do otoczenia oraz upór, aby pozostać jedyną osobą we własnym świecie.
Merve Kaptan was born in Istanbul, Turkey. She obtained BA in Fine Arts from Goldsmiths, University of London and currently is an MA student at Central Saint Martins. Merve says about her film entitled ‘Happiness!’: “The exclamation mark in the end makes happiness unreliable”. Merve’s film presented in The Pursuit of Happiness explores the protagonist’s attitude and her stubbornness to stay as the only person in her world.
Maria Kjartansdottir: Artystka z Islandii, absolwentka Glasgow School of Art w Glasgow w Szkocji. Mieszka w Londynie i Reykjaviku. W swoich pracach eksploruje różnorodność, piękno, codzienne czynności, ludzi i naturę. Ostatnie wystawy Marii to m.in. Cellule deCrise, La Generale, Paryż, Cold Horrizons, Museum de Nervi, Genoa, Nervi, Włochy, Shared Future, Empire Gallery, Londyn, Berlin New Live festival, Berlin, Nowy Jork oraz Nordic Moods, Arken Museum of Modern Art, Kopenhaga, Dania.
Maria Kjartansdottir is an Icelandic visual artist. She graduated from Glasgow School of Art in 2007 with a M.F.A. She lives and works in London and Reykjavik. Maria’s recent exhibitions include: Cellule deCrise, La Generale, Paris, Cold Horrizons, Museum de Nervi, Genoa, Nervi, Italy, Shared Future, Empire Gallery, London, Berlin New Live festival, Berlin, New York and Nordic Moods, Arken Museum of Modern Art, Copenhagen. Maria is also the winner of the prestigious Reykjavík project-award from Myndstef and the Penninn prize in 2007. In 2009 she has returned from Granada in Spain where she has been living within the regions caves unprecedently documenting the elusive community that inhabits them. In The Pursuit of Happiness the artist will present the photographic series ‘Now, Then, Never, Forever’ and a video ‘Sun of Wisdom’ that are the outcome of this journey.
Eva Lis: Artystka polskiego pochodzenia mieszkająca i pracująca w Hackney we Wschodnim Londynie. Jej poprzednie projekty to m.in projekt multimedialny The Universe Project dla Grimm Film Production w Oslo zatytułowany; czy Parade of the Denizens- przygotowana w kolaboracji z Paulem Redfearnem wystawa sztuki dla koni. Brała udział w projekcie multimedialnym w SEK-Kulturverein-Art Studios, w Berlinie. Obecnie studiuje na Wydziale Fine Art na UCL Slade w Londynie. Na wystawę W Poszukiwaniu Szczęścia przygotowała instalację zatytułowaną „Dream Machine” – niecodzienne kartonowe pudełko z otworem, przez który widzimy nocne niebo, na którym gwiazdom i konstelacjom nadawane zostają nowe nazwy.
Eva Lis is a Polish born artist living and working in Hackney, East London. Her past projects include ‘The Universe Project’ multimedia art project commissioned by the Grimm film production in Oslo; ‘Parade of the Denizens’ a horse drawn art exhibition in collaboration with Ed Pien; ‘Visions of Excess’ exploitation video project in collaboration with Paul Redfearn; SEK-Kulturverein-Art Studios, Berlin, ongoing collective multimedia art project. She is currently studying for MA Fine Art at the UCL Slade. In her work the artist often looks into migration “as a symbol of desire for change, freedom and happiness”. For The Pursuit of Happiness Eva will show her pieces called ‘Dream Machine’ and ‘Beauty Tips’.
Tomasz Madajczak: Polski artysta wizualny mieszkający i pracujący w Irlandii. W 2003 roku ukończył wydział Fotografii na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jego prace były dotąd prezentowane w Niemczech i Polsce. Jest autorem polsko- irlandzkiego projektu artystycznego ID, który częściowo odbywał się w Centrum Sztuki w Gorzowie. Tomasz zajmuje się „poszerzoną” fotografią, wideo, a także tworzeniem interaktywnych instalacji w przestrzeni publicznej. Na wystawie W Poszukiwaniu Szczęścia pokarze dokumentację performensu dokamerowego „Homopotencialis”, w którym odwołuje się do idei artysty- demiurga oraz eksploruje przejawy naturalnego piękna.
Tomasz Madajczak is a Polish visual artist based in Ireland. His work has been exhibited internationally. In his practice Tomasz employes photography and video. He is also an author of interactive installations in public space and the creator of ID, the International Polish – Irish art project. In The Pursuit of Happiness Tomasz will present his intermedia work entitled ‘Homopotencjalis’. The piece is a record of the performance for the camera. The artist relates to the aesthaetic experience as a demiurge exposing the manifestations of beauty.
Herve Perez: Artysta wizualny i muzyk znany także jako Sndsukinspook obecnie mieszkający i pracujący w Sheffield w Południowym Yorkshire w Anglii, oraz w Tuluzie we Francji. Herve zajmuje się projektowaniem dźwięku, kompozycją, improwizacją na żywo, tworzeniem własnych nagrań oraz sztuką instalacji. Jego badania dotyczą dźwięku jako formy oraz wibracji w stosunku do ciała i do przestrzeni. Jak sam mówi- "rzeźbi dźwiękiem". Biorąc za podstawę swoich działań psychologię, fenomenologę, cynematykę Sndsukinspook podchodzi do swoich dźwiękowych realizacji z uwzględnieniem zasad obenych w sztuce współczesnej, muzykoterapii i filozofii Wschodu. Nagrywany przez niego materiał wiąże się ściśle z filozofią pięciu elementów, których wzajemne związki wpływają na narrację jego kompozycji.
Marianna i Daniel O'Reilly: Marianna O’Reilly studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Sant Petersburgu oraz na Royal Academy of Arts w Londynie. Obecnie pracuje w obszarze tzw. Nowych Mediów. Ze swoim mężem Danielem współpracowała przy tworzeniu wielu krótkich filmów i uczestniczyła z nim w różnych pokazach filmów i wideo. Daniel O’Reilly studiował Sztuki Piękne w Winchester School of Art a następnie otrzymał tytuł MA na Chelsea College of Art. Jest pisarzem i niezależnym wydawcą licznych tomików poezji, książek z zakresu filozofii, rysunków i przykładów sztuki cyfrowej. Wiele z jego prac było publikowanych w międzynarodowych magazynach. Jego wideo, projekty dźwiękowe, debaty i performansy pokazywano na licznych wystawach zbiorowych. Marianna i Daniel wspólnie wydali dwie książki artystyczne „The Anatomy of the Ego” i „The Carouser’s Notebook”. Ich wspólne realizacje wideo wyświetlano między innymi w Apexart w Nowym Yorku, w ramach Another Roadside Attraction w Londynie; Leeds Met Gallery w Leeds w Anglii; Optica Film Festival w Gijon w Hiszpanii; Videophile Festival w Brighton w Anglii.
Marianna and Daniel O'Reilly: Marianna was born in Russia and Daniel in the UK. Having met undertaking their Master Degrees in Fine Art in London (Royal Academy of Arts and Chelsea College of Art respectively) they have developed multi-media installations, published artist’s books, participated and curated art exhibitions, screenings, debates and performances. Video screenings include: Apexart in New York; Another Roadside Attraction in London; Leeds Met Gallery, Leeds, UK; Outcasting Video Channel, UK; Optica Film Festival, Gijon, Spain; Videophile Festival, Brighton, UK; IV Videologia Festival of Video-Audio Arts, Volgograd, Russia; Pantheon Xperimental Film Festival in Cyprus and Zemos 98 Festival, Seville, Spain. Since 2008 they have worked exclusively in video using their relationship as the basis for a series of protracted studies on subjectivity. These symposia focus primarily on the relationship between human freedom and individuality, the operations of self-deception, frustration and alienation, and a critical re-examination of identity. In The Pursuit of Happiness Marianna i Daniel will present their video entitled ‘Delivery’, which “consists in a deconstructed journey of the image of free choice and the absurd quest for a meaningful existential performance both in front of the camera and behind it”.
Alicja Rogalska: Urodzona w Polsce artystka interdyscyplinarna obecnie mieszkająca i pracująca w Londynie. Ukończyła Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Warszawskim, od 2009 roku studiuje sztukę na Goldsmiths College, University of London. Posługuje się tak różnymi mediami jak fotografia, instalacja, performance, tekst i wideo. Większość jej realizacji wyrasta ze specyfiki otoczenia i jest zorientowana na proces, często z elementami kolaboracji lub w przestrzeni publicznej. Alicja brała udział w wielu projektach i wystawach m.in. w Wielkiej Brytanii, Szwecji, Portugalii, Grecji, Armenii, Gruzji oraz w Egipcie i Libanie.
Alicja Rogalska is a Polish born interdisciplinary artist currently based in London. She holds a Master’s degree in Cultural Studies from the University of Warsaw and, since 2009, is a Master of Fine Art student at Goldsmiths College, University of London. She works with a variety of media including photography, installation, performance, text and video. Her projects are usually site-specific, process-based and often involve collaboration or working in the public domain. Alicja has exhibited and worked on projects in the UK, Sweden, Portugal, Greece, Armenia, Georgia, Egypt and Lebanon, amongst others.
Justyna Scheuring: Urodzona w Polsce, a obecnie mieszkająca i pracująca w Londynie artystka performance, autorka poezji, fotografii, obiektów i sytuacji artystycznych. W 2001 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu, od 2009 roku studiuje na Goldsmiths University of London. W latach 2007-2008 wspólnie z Carlą Vendramin (Brazylia), Marnie Orr (Australia) i Fabriziem Manco (Włochy), aktywnie współtworzyła kolektyw InVivo Movement Research Collective. Jej ostatnie wystawy i wystąpienia per formatywne miały miejsce m.in. podczas wieczoru sztuki żywej Leave Art Alone. Polish Woman Artists Perform w Drill Hall w Edynburgu w Szkocji, podczas festiwalu Pulse Fringe w Ipswich w Anglii oraz Wintry Performance Night w Lounge Gallery w Londynie.
Justyna Scheuring was born in Poland. She currently lives and works in London. In her practice Justyna employs wide range of media. She is an author of performances/installations, objects, photography and poetry. In 2007-2008 together with Carla Vendramin (Brasil), Marnie Orr (Australia) and Fabrizio Manco (Italy), Justyna Scheuring was an active member of InVivo Movement Research Collective. Her recent exhibitions and performance events iclude: Leave Art Alone performance night, Drill Hall, Edinburgh, UK, PULSE Fringe Festival, Ipswich, UK, Wintry performance night, Lounge Gallery London. For The Pursuit of Happiness Justyna is devising her live art act ‘Breath but do not talk’.
Erica Scourti: Artystka urodzona w Atenach w Grecji, obecnie mieszkająca i pracująca w Londynie. Choć początkowo studiowała chemię z powodzeniem uzyskała tytuł BA w Sztukach Pięknych na Middlesex University. W 2007 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem z zakresu Filozofii i Sztuki na Birkbeck College w Londynie. W tym samym roku była rezydentką w Pyrenees village of Anso. Prace wideo Eriki były wyświetlane międzynarodowo m.in. podczas jedenastego Videonale w Bonn w Niemczech, w Reine Sofia Museum w Madrycie w Hiszpanii, czy trzykrotnie na Recontres Internationales w Paryżu i Berlinie. Jej realizacje zostały wydane na czterech DVD w Wielkiej Brytanii- trzech częściach Castlefield’s “Best of Purescreen DVD”, a także na płycie magazynu Centre of Attention. Współpracuje z młodymi ludźmi przygotowując prace oparte na partycypacji.
Erica Scourti was born in Athens, Greece, in 1980 and completed her BA Fine Art at Middlesex University after initially starting off on a Chemistry degree. Her video work has been screened internationally including at the Videonale 11 in Bonn, the Reine Sofia Museum in Madrid, 3 times at Recontres Internationales Paris / Berlin, and throughout galleries and screenings in the UK. Her videos have been included in 4 DVDs of artists video in the UK: Castlefield’s Best of Purescreen DVD vols 1, 2 and 3, and the Centre of Attention’s DVD Magazine. In 2007 she completed a Philosophy and Art Diploma (with Distinction) at Birkbeck College London, and a residency in the Pyrenees village of Anso. She currently lives and works in east London, working also with young people to make participatory art works. Erica’s video called ‘Everybody Understands Me’ presented in The Pursuit of Happiness is a meditation on the constant desire we have for self-improvement.
Emily Paige Short: Artystka urodzona w Rzymie we Włoszech w 1985 roku. Ukończyła Chelsea College of Art w Londynie. Obecnie tworzy i wystawia w Londynie, Rzymie i Berlinie. Zajmuje się głównie instalacją i wideo. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych w Londyne, w 2008 roku realizowała projekt indywidualny Secret Garden Party. W 2009 roku wystawiała na Turn Berlin's Mingle Configuration, a także była rezydentką Utrophia Project Space w Londynie. Tworząc kinetyczne rzeźby posługuje się eklektycznym słownikiem wizualnym. Jej kompozycje przestrzenne często odznaczają się dużym poczuciem humoru.
Emily Paige Short (born in Rome) is an emerging installation and video artist graduated with a BA in Fine Art from Chelsea College of Art. Her work has become identifiable through the use of her eclectic visual vocabulary in her sculptures combined with the subtlety of the kinetic forms working playfully within her compositions. She has exhibited her work in London including Shunt’s vaults (2009) and Secret Garden Party (2008) and in Rome at La Porta Blu Gallery as her first solo show. In September 2009 she was the artist in residence at Utrophia Project Space in London. Emily’s practice is exploring ideas of the cyclic, the rhythmic, and the chaotic through semi-controlled orders of materials in space. She will be presenting a new site-specific installation based on an ethos of recycling and mutability utilizing found materials.
Michal Tkachenko: Kanadyjska artystka wizualna obecnie mieszkająca w Wielkiej Brytanii. Uzyskała tytuł MA na Chelsea College of Art and Design w Londynie. Jej prace były wystawiane w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Afryce i Europie i znajdują się w licznych kolekcjach. Michal otrzymała stypendium Alberta Foundation for the Arts Grant. Na wystawie w Poznaniu artystka pokaże pracę częściowo zainspirowaną Ewidencyjną mapą zadowolenia z życia oraz powstałą w wyniku rozważania zjawiska "dążenia do szczęścia" jako celu samego w sobie.
Michal Tkachenko is a Canadian visual artist. Based in the UK, Michal received her MA Fine Arts from the Chelsea College of Art and Design, London, England. Her work has been exhibited across Canada, the United States, Africa and Europe and can be found in a number of collections. Michal is a recipient of the Alberta Foundation for the Arts Grant. For this exhibition she will show her work based on exploration ‘the pursuit of happiness’ as a “self-seeking goal” partially inspired by Satisfaction with Life Index Map.
Matthew Verdon: Australijski artysta obecnie mieszkający i pracujący w Londynie. Posługując się różnorodnymi mediami Matthew czyni liczne odwołania do współczesnej sztuki, muzyki, architektury, filozofii i literatury. W swojej praktyce jest zainteresowany badaniem ludzkich reakcji wobec systemów zinstytucjonalizowanej władzy, oraz próbami spojrzenia z nowych perspektyw na pojęcie Utopii. Artysta podważa tym samym własne intencje, odwołania do historii, polityki, języka i kontekstu.
Matthew Verdon was born in Australia. In 2008 he graduated from Chelsea College of Art. He lives and works in London. Through the use of various forms of media, referencing and quoting modern art, music, architecture, philosophy and literature Matthew Verdon’s works study human relations and systems of institutional power. They often extend past ways of thinking, particularly those associated with various notions of utopia, looking at them from new perspectives. The artist is interested in investigating political art and the politics of the institution of art through the questioning of intention, source material, history, language and context. In The Pursuit of Happiness Matthew will present his work ‘All along the watchtower’.
Siobhan Joan Wanklyn: Artystka mieszkająca w Londynie. Ukończyła Byam Shaw School of Art w ramach Central Saint Martins w Londynie w 2007 roku. Jej realizacje wideo były wyświetlane mi.n w Camden Art Centre w Londynie oraz w Another Roadside Attraction. Jej wideo "Faded Reminders" to podróż poprzez historię niezbudowanej nigdy Architektury. To pierwsza część serii filmów eksplorujących przykłady europejskiej archiektury modernistycznej.
Siobhan Joan Wanklyn is a London based artist and filmmaker. She graduated from Byam Shaw School of Art (Central Saint Martins), London, in 2007. Film screenings include Camden Art Centre and Another Roadside Attraction, London. For The Pursuit of Happiness Siobhan will show her work entitled ‘Faded Reminders’. The film is based in architectural, historical and narrative fictions inside the imagination, during a journey across Europe. “As a visual landscape the film uses post-war architecture in Berlin as a filmic terrain on which to overlay the fictional but personal narrative”.
Liz Wroe: Brytyjska artystka, która w 2008 roku uzyskała tytuł MA na Staffordshire University w Anglii. Jej prace były pokazywane w Wielkiej Brytanii m.in. na wystawie „Echoes” w Albert Docks w Liverpoolu, oraz „There and Then” w AirSpace Gallery w Hanley. Na festiwalu Axis prezentowała pracę powstałą w kolaboracji ze Stuartem Porterem. Na wystawie W Poszukiwaniu Szczęścia pokaże instlację „Stress” pochodzącą z serii zatytułowanej „Nine to Five”. Arytystka przygląda się poprzez nią miejscu pracy jako przestrzeni kontroli, a zarazem sama dostarcza środków do wyrwania się z jej monotonii. Biurka pracowników korporacji pokrywają plastikowe figurki, gadżety reklamowe, zabawki, czy przyrządy do rozładowywania stresu, które mają nadawać im bardziej zindywidualizowany i przyjazny charakter. Czy faktycznie są one w stanie spełnić marzenie o uczynieniu miejsca pracy radośniejszym? Każdy z tych obiektów mających budować rzekomą indywidualność pracownika okazuje się być kopią masowo produkowanych przedmiotów znajdujących się w tysiącach podobnych biur na całym świecie.
Liz Wroe is a Staffordshire University graduate. She received MA in Fine Art in 2008. Liz's work has been exhibited across the UK including Echoes at Albert Docks, Liverpool and There and Then at AirSpace Gallery, Hanley – Collaboration with Stuart Porter and Selected Exhibition, part of the Axis Festival. In The Pursuit of Happiness Liz will present an installation piece called Stress. “Stress comes from a series of works entitled ‘From Nine to Five’, which looks at the workplace as a necessary place for control but also somewhere we need devices as a distraction from the monotony”.
Fani Zguro: Artysta urodzony w 1977 roku w Tiranie w Albanii. Mieszka i pracuje w Mediolanie we Włoszech, gdzie ukończył Akademię Sztuk Pięknych. W 2008 roku był rezydentem Kultur Kontakt w Wiedniu w Austrii. Wystawy z udziałem artysty to m.in. Street by Street, z Carlosem Garacoia, Isola Art Center, Mediolan/Włochy (2008), Girls, Victims, Spy, Police, Gestapo, Soldiers, Men, Museo Aero Solar, Minneapolis/USA (2008), Fata Morgana, Universidad de Colombia sede Medellin/Kolumbia (2008) and Rencontres Internationales, Centre Pompidou, Paryż, Francja (2008). Na wystawie W Poszukiwaniu Szczęścia Fani pokaze wideo „Nox”. Tytuł wideo, który oznacza po łacinie noc, nawiązuje do wiersza Victora Hugo i osobistych wspomnień rodziny artysty. Film powstał dzięki przemontowaniu materiału nakręconego w 2004 roku i połączeniu go z czytanym tekstem. W „Nox” Fani koncentruje się na nocnych sceneriach, ciszy i zarazem dziwnych głosach dochodzących z oddali.
Fani Zguro was born in 1977 Tirana, Albania. He lives and works in Milan, Italy where he graduated from the Accademia di Belle Arti di Brera. In 2008 Fani was the artist in residence at Kultur Kontakt in Vienna, Austria. His recent shows and screenings include: Street by Street, with Carlos Garacoia, Isola Art Center, Milan/Italy (2008),, Girls, Victims, Spy, Police, Gestapo, Soldiers, Men, Museo Aero Solar, Minneapolis/USA (2008),, Fata Morgana, Universidad de Colombia sede Medellin/Colombia (2008) and Rencontres Internationales, Centre Pompidou, Paris, France (2008). In The Pursuit of Happiness Fani will show two video works including ‘Nox’. In this deep nocturnal landscape the artists shows how “(...) night manipulates everything, changes this place (...) darkness and silence are the most beautiful there. In the day light, it might appear to be quite depressive...”
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz